Michael Clark, o dançarino britânico que trouxe o punk para o balé clássico, se apresentará no Gucci Hub em Milão

Michael Clark e Gucci estão unindo forças, de certa forma, quando o dançarino e coreógrafo britânico se apresenta no centro da casa italiana, seu epicentro cultural imaginado como um lugar para todos os tipos de acontecimentos e travessuras. Exceto, pelo menos nesta temporada, não a exibição da coleção de primavera de 2019 de Alessandro Michele para a Gucci. No entanto, o desempenho de Clark e sua empresa não é um evento aleatório para equilibrar as coisas até que Michele apresenta essa coleção em Paris na segunda à noite no Théâtre Le Palace, um local que espelha perfeitamente a natureza performativa do envolvimento de Clark no centro.

Mas também existem outros laços aqui. Por um lado, há o fascínio contínuo de Michele pelos códigos e subculturas de Londres, algo que ele trouxe à tona com um efeito espetacular quando mostrou sua coleção Resort 2017 na Abadia de Westminster alguns anos atrás. E por outro lado, ambos estão empenhados em celebrar as bases de seu trabalho - no caso de Michele, a herança artesanal da Gucci; em Clark, sua formação clássica no Royal Ballet de Londres - mas depois se deliciando em subvertê-los e transformá-los em algo profundamente pessoal e muitas vezes provocativo. Clark fez uma pausa nos ensaios em Milão para falar sobre como trabalhar com a casa e por que nada é mais mortal do que a nostalgia.

Como você está colaborando com a Gucci? E como isso aconteceu?

Na verdade, não é uma colaboração com a Gucci, embora eu gostaria de fazer isso em algum momento. Nós [a Michael Clark Company] estamos apresentando uma peça que fizemos no Barbican [em Londres] alguns anos atrás, com música de Erik Satie e David Bowie. Eu estava acompanhando o que Alessandro Michele estava fazendo, e ele viu uma apresentação que fizemos na Whitechapel [Galeria em Londres]. O que estamos fazendo juntos. . . é uma combinação de ser levado a lugares diferentes, através da história da Gucci e da história da dança; tentando fazer algo sobre outros mundos e não apenas o da moda.

Considerando que você teve associações com alguns designers - Bodymap, Leigh Bowery - ao longo dos anos, o que há de diferente neste?

É fascinante que, embora Gucci esteja em uma escala tão diferente de alguém como Leigh - minha mãe estava ajudando a costurar suas roupas - de alguma forma ainda consegue ser como uma grande família. E a escala da minha empresa é obviamente muito diferente [da Gucci]; é Rough Trade em vez de EMI. Como alguém que cresceu com o punk, o que você vestia era uma forma de expressar suas emoções e sentimentos. A dança sempre foi muito despojada, e sempre achei o figurino tão importante quanto a dança em si. É uma luta contínua para ver o movimento; as pessoas realmente querem ver outra meia corporal? No final das contas, você deseja ver o movimento. Com Leigh, os figurinos se tornaram tão integrados [ao movimento].

Há muita nostalgia pelos anos 80 e 90 na cultura agora, especialmente os momentos mais exuberantes e hedonistas da cultura club, dos quais você participou. O que você acha disso?

Eu realmente não tenho pensado nisso. Eu sou uma pessoa que luta contra a saudade; Eu não acho que seja tão saudável. Ainda acredito que é possível fazer algo novo. Quando nós fizemos Estou Curioso, Laranja [em 1988, que apresentava Bowery dançando com a companhia regular de Clark e música ao vivo do outono], foi o mais antiestablishment que conseguimos, e não há fundos para fazer isso atualmente. A dança está sempre lutando. Não há nada para vender no final de uma dança, é sempre apenas a dança em si. Mas não tenho certeza se realmente respondi à sua pergunta. [ Risos ]

Estou interessado em ouvir como você define coreografia em um momento em que falamos sobre tudo que está sendo coreografado, desde política a eventos de notícias e até jantares; o que é isso para você?

Sim, bem, como coreógrafo, vejo isso em todos os lugares, como as pessoas vão de A a B, e nem sempre é algo que você colocaria no palco e chamaria a atenção das pessoas. Torna-se coreografia quando alguém - no meu trabalho - quando alguém vai decidir conscientemente o que fazer com os corpos. É o comportamento, que sempre fala mais alto do que palavras; o que você faz é o que você é. É como eu me sinto.

Foto: Cortesia da Gucci

No mundo de hoje, o vocabulário da dança é um ponto de partida crucial para a experimentação como era na década de 1980? Ou há outros fatores que o obrigam a continuar trabalhando?

Acho que toda vez que você faz algo novo, você quer fazer algo que nunca viu antes. A base do balé clássico. . . meu trabalho não existiria sem meu treinamento nele. Ainda estamos evoluindo como seres humanos, [e há] pessoas com metade da minha idade [que] podem fazer coisas que eu não posso fazer. É trabalho de qualquer artista encontrar novas formas de expressão.

Por fim, quem te interessa agora em termos de dançarinos e coreógrafos?

Tem um cara chamado Jérôme Bel. Eu vi duas peças dele na mesma semana, uma em Londres, uma na Irlanda, e envolvia os performers nus no palco e uma pessoa cantando. No clímax disso, um homem se levantou e fez xixi enquanto uma mulher se sentava, e então ela se levantou e fez xixi enquanto o homem se sentou. Houve todo um processo judicial sobre isso na Irlanda - um homem na audiência processou, mas Bel venceu.

Foto: Cortesia da Gucci

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