Nossos momentos favoritos das coleções de outono de 2019
Postamos as melhores coleções e compartilhamos os programas mais vistos. A temporada de outono de 2019 já passou há uma semana e os momentos que perduram contam muitas histórias: sobre a morte de um dos maiores nomes de todos os tempos; sobre o poder do artesanato em uma era tecnológica; sobre uma indústria avaliando seu próprio impacto nas mudanças climáticas; e da promessa esperançosa de um talento de design se destacando por conta própria. Mais disso em 2020, por favor! Reviva alguns de nossos destaques do outono de 2019 conosco nesta página de recados digital.
Zanini
Foto: Cortesia de Marco Zanini Sally Singer, diretora de criação
Meu momento favorito foi ir ao requintado apartamento milanês de Marco Zanini para ver sua coleção de estreia ainda mais requintada para Zanini. Seus casacos de caxemira dupla-face, vestidos bordados e terninhos - todos inteiramente feitos na Itália com trabalhos manuais e acabamentos meticulosos - eram um prazer de contemplar e experimentar em um espaço privado (cercado por Mapplethorpes emoldurados e livros raros). Foi uma experiência verdadeiramente luxuosa. . . e isso é uma coisa linda e preciosa de se ter durante o turbilhão do mês da moda.
Marc Jacobs
Foto: Gorunway.com Virginia Smith, diretora de moda
Marc Jacobs em Nova York foi um dos momentos que mais ressoou em mim nesta temporada. A intimidade e a beleza tranquila do show - sem falar nas roupas incríveis - pareciam certas para aqueles tempos. Quando Christy Turlington fez sua última aparição em penas pretas, foi um final comovente para um show poderoso.
Tomo Koizumi
Foto: Cortesia de Hamish Bowles Hamish Bowles, Editor Geral
Eu amei a ótica alucinatória do show maluco de Tomo Koizumi, apresentado por Marc Jacobs em sua loja cinética na Madison Avenue. Cheguei atrasado de um show do outro lado da cidade e vi a coleção essencialmente dos “bastidores” improvisados no topo da escada, mas a vista aérea foi tão eficaz quanto qualquer uma das poltronas mais convencionais - e talvez até mais. Em uma Fashion Week caracterizada mais pelo pragmatismo do que pela fantasia, as criações estranhas do designer de Tóquio de babados de tule brilhantemente coloridos - exibidos na estilista Katie Grand’s cabine incluindo Gwendoline Christie e Karen Elson - trouxe a alegria da imaginação sem limites para Manhattan.
Marine Serre
Foto: Gorunway.com Nicole Phelps, diretora da Vogue Runway
A indústria da moda tem uma tarefa quase impossível pela frente: reconciliar os ciclos de produção incessantes com o fato mais claro de que o mundo está demais conosco. O programa do fuzileiro naval Serre foi envolvente neste tópico, contando a história de uma tribo pós-apocalíptica de sobreviventes que confeccionam vestidos gloriosos com restos de roupas. Elevação em um bunker subterrâneo - isso é talento. O melhor de tudo é o fato de que Serre faz upcycles.
Chanel
Foto: Cortesia de Sarah Mower Sarah Mower, crítica-chefe
Não sei se alguma das câmeras capturou essa fração de segundo no final do show da Chanel, mas foi quando vi as imagens de quatro garotas em capas pretas até o chão, com fitas pretas no cabelo, andando devagar através da neve em direção à porta vazia do chalé. A finalidade elegante e solene daquela imagem tornava difícil respirar; exultante e inesquecível.
Kenneth Ize
Foto: Cortesia de Kenneth Ize Chioma Nnadi, diretora de notícias de moda
Meu momento favorito foi conhecer o designer nigeriano Kenneth Ize no evento para semifinalistas do Prêmio LVHM em Paris. De alguma forma, tínhamos nos sentido saudades quando vi seu show pela primeira vez em Lagos, Nigéria, há pouco mais de um ano. Desde então, sua gravadora deu um salto e deu um salto. Na verdade, sua assinatura feita à mão Asoke os casacos eram ainda mais requintados do que eu me lembrava. Além disso, ele trouxe uma prévia da coleção de roupas femininas de estréia que ele vai lançar em Lagos no próximo mês e, pelo que parece, será épico.
Givenchy
Foto: Gorunway.com Lynn Yaeger, editora colaboradora
No começo eu disse não. Quando o rapaz bonito - ele tinha cerca de 20 anos - me pediu para colocá-lo no programa da Givenchy, eu balancei minha cabeça. Mas ele implorou, e então pensei - eu mesma costumava entrar furtivamente em shows! E quem melhor merece estar lá, senão alguém que implora com lágrimas nos olhos? Então, dei de ombros e disse, ok, podemos tentar, e é claro que ele entrou, completamente sem passagem, bem atrás de mim. Eu o perdi na multidão imediatamente depois, mas suponho que ele encontrou uma maneira de se espremer em um banco e assistir, extasiado, enquanto os ternos rígidos e os casacos xadrez e vestidos floridos em cascata deslizavam.
Moncler e Yang Li
Foto: Cortesia da Moncler; Yang Li Laird Borrelli-Persson, editor de arquivos
A beleza das roupas - e imagens - Pierpaolo Piccioli criado para Moncler Genius me surpreendeu. Nunca caiu tão barroco ou chique. Também engenhosa foi a abordagem pouco ortodoxa e atual de Yang Li para mostrar sua coleção de outono. Em vez de encenar um show, ele enviava looks para amigos e pedia que tirassem selfies neles. Insta-fashion para Insta-girls.
Erdem e Paco Rabanne
Foto: Cortesia de Steff Yotka Steff Yotka, editora de notícias de moda e plataformas emergentes
Foi a minha primeira temporada indo para todas as quatro cidades, e - para ser um idiota total sobre isso - cada minuto maldito era um destaque para mim. Não tenho vergonha de dizer que chorei no meu primeiro show de Rick Owens, estava tonta como uma colegial nas elegantes garotas emo de Prada e me deliciei com as mulheres líquidas e pervertidas de Christopher Kane. Mas a melhor parte foi visitar o estúdio de Erdem em East London e o atelier Paco Rabanne de Julien Dossena em Paris, onde os designers e suas equipes foram gentis o suficiente para nos mostrar a confecção de um vestido chave em cada uma de suas coleções. A Semana da Moda pode ser totalmente flash e sem pan, então ver como esses designers incríveis com visões muito diferentes tornam seus mundos uma realidade foi realmente a magia da moda.
Rokh
Foto: Estrop.com / Cortesia de Rokh Monica Kim, editora sênior de notícias de moda
Meu momento pessoal de beliscar aconteceu em Paris, quando fui incumbido de revisar o primeiro show de Rok Hwang. Conheci Rok há exatamente dois anos em seu primeiro showroom e fiquei imediatamente impressionado com a sensibilidade emocional de seu trabalho, a maneira como ele traduz as ansiedades adolescentes em lindas roupas de adulto. Lembro-me de andar por aquela coleção juntos, na época em que escrever resenhas parecia um sonho impossível para mim. Vê-lo ganhar o Prêmio Especial LVMH e então testemunhar sua estreia foi como um momento de círculo completo para nós dois. Não há nada melhor do que ver um talento como o dele crescer, exceto ter a chance de ajudar a compartilhá-lo com o mundo.
Esporte Cigano
Foto: Gorunway.com Brooke Bobb, redatora sênior de notícias de moda
Como diria Marie Kondo, o programa Gypsy Sport despertou alegria em mim nesta temporada. O mundo de Kondo é o oposto perfeito do estilista Rio Uribe, mas seu universo underground selvagem é aquele que sempre adoro visitar durante a Fashion Week. Nesta temporada, fui levado pela desconstrução de lingerie do cientista maluco de Uribe, como os ursinhos de pelúcia feitos com moletons antigos da Adidas e usados por modelos não binárias e transgêneros. Eu me apaixonei muito pelas cota de malha. Mas, principalmente, fui varrido pelas próprias modelos de Uribe, os Vogue-ers, drag queens e ratos-clube de todas as formas e tamanhos e raças que pareciam tão felizes em usar as roupas quanto nós os observávamos modelar. No final do show, o rapper Rico Nasty desfilou com um pedaço de papel enrolado que deveria ser legal entre os dedos. Ela o segurou na boca, uma extremidade iluminada, um sorriso malicioso e confiante apareceu em seu rosto, e eu senti a faísca.
Khaite
Foto: Cortesia de Khaite Emily Farra, redatora sênior de notícias de moda
Em uma temporada marcada por finais - ou seja, a morte de Karl Lagerfeld e o negócio de passarela fechado de Calvin Klein - é fácil sentir-se um pouco deprimido. Na verdade, as pessoas estavam se sentindo mal antes de qualquer uma dessas coisas acontecer. Mas houve vários novos começos que me deixaram animado, desde a primeira coleção de vestidos de tule com bata de Caroline Hu até o primeiro desfile de Catherine Holstein para Khaite. Era facilmente meu programa favorito da temporada, e parecia exatamente o que um desfile de moda deveria ser agora: glamoroso, mas discreto; íntimo, mas não proibitivo. (Os martínis que recebemos na chegada foram um belo toque.) As roupas eram lindas e realmente usáveis: suéteres grossos de cashmere, calças de camurça, vestidos de popelina - as coisas que todos desejávamos poder usar na noite chuvosa de seu desfile no Brooklyn.
Yohji Yamamoto
Foto: Gorunway.com Amy Verner, contribuidora
Yohji Yamamoto sacudiu o pássaro maravilhosamente em seu show, construindo uma mão de tecido com um dedo médio levantado que se estendia para cima de uma de suas roupas lindamente drapeadas e desconstruídas. Parecia universalmente relevante e mais como uma brincadeira bem elaborada do que um gesto hostil dirigido a alguém em particular. Nos bastidores, parecia que ele estava processando a perda de seus colegas (e amigos), Azzedine e Karl. Afinal, os mestres designers da moda são todos mortais. Mas deixe que Yamamoto enfrente isso de uma forma que nos faça sorrir.
Sports Banger
Foto: Cortesia de Luke Leitch Luke Leitch, colaborador
Os dois momentos comunais mais poderosos da temporada foram edificantes de maneiras muito diferentes. O primeiro veio na Chanel - mais especialmente quando “Heroes” tocou no final e ninguém queria ir embora: um momento em que você quase podia sentir um período de tempo na moda passando para outro. A segunda foi a alegre e hilária exploração do acampamento por Jeremy Scott via Game Show em Moschino. Um momento mais singular que apreciei especialmente foi assistir ao show fora do horário do Sports Banger em Londres. Jonny Banger e sua equipe estão brincando com a linguagem da moda - subvertendo-a também - como parte de uma conversa cultural mais ampla que envolve sustentabilidade, justiça social, classe e hedonismo.
O prefeito
Foto: Gorunway.com Tiziana Cardini, colaboradora
Os desfiles de moda com grande orçamento e sucesso da Insta tornaram-se lugar-comum na esfera da moda de hoje; a grandeza de cair o queixo de alguns sets recentes tornam até mesmo as estranhas produções de Old Hollywood de Cecil B. DeMille ( Cleopatra ! Samson e Delilah !) pálido em comparação. No entanto, uma mensagem de moda forte e individual pode ser transmitida de forma poderosa, mesmo que não seja gritada, mas apenas sussurrada. Em escala reduzida, apresentações ou shows íntimos dão um acesso mais pessoal não apenas à visão e narrativa do designer, mas também uma apreciação mais direta (e precisa) do artesanato e do trabalho criativo demorado que envolve cada roupa. Duro Olowu em Londres e Marco Zanini em Milão foram bons exemplos: ambos defenderam as apresentações com um toque humano, mostrando pessoalmente suas belas coleções em charmosos espaços privados em encontros individuais. Em Paris, o show Lemaire teve a mesma sensação de intimidade tranquila. O elegante ainda relaxado A coleção, repleta de cobiçadas peças de daywear, foi encenada nas minúsculas salas de aula de uma escola de arte do Marais, a École Duperré, cujos alunos estão envolvidos no trabalho de imagem e branding da marca em uma troca frutífera que tornou o local ainda mais significativo. O elenco de diversos personagens também contribuiu para a sensação serena e real da experiência. Não importa o tamanho diminuto do espaço, a coleção teve espaço para respirar.