Tudo está perdido, um filme de 106 minutos com um ator, sem nomes próprios, sem história de fundo e apenas algumas sílabas de diálogo, pode ser o lançamento mais ousado do ano até hoje e, graças a uma performance magistral e fotografia requintada, um dos mais cativante também. Escrito e dirigido por J. C. Chandor, cujo filme de estreia, Margin Call, levou vários prêmios dos EUA e internacionais, Tudo está perdido oferece a história simples de um homem sem nome ( Robert Redford ) em uma viagem solo em um veleiro de 39 pés no Oceano Índico. Ele é um marinheiro experiente e escrupuloso. Ele gosta dos rigores físicos da navegação e do murmúrio das ondas. Quando seu barco, sem culpa alguma, colide um dia com um recipiente de metal cheio de sapatos à deriva e entra na água por um corte na lateral, ele está calmo, ágil e competente, trabalhando obstinadamente para restaurar a embarcação.
Em um filme tão despojado de externalidades, na verdade, os cuidados de Redford assumem um peso ritual. Observamos fascinados enquanto ele amarra sua âncora marítima ao recipiente de metal e a usa para retirar os detritos. Como a cabine de seu barco foi inundada e sem energia, ele entalha uma alavanca com um cabo de vassoura e aciona a bomba de esgoto manualmente até que o barco seja drenado. Ele sela o buraco na lateral de sua embarcação com tiras de pano e reforço - uma espécie de papel machê à prova d'água - e, usando sua experiência elétrica, tenta fazer o rádio corroído pelo sal do barco funcionar. (Ele acende por alguns momentos, mas não o suficiente para transmitir uma chamada S.O.S.) Com essas tarefas cumpridas, ele sobe em seu mastro para tentar consertar a antena do barco. É quando ele vê uma tempestade no horizonte.
Se o rádio do veleiro estivesse funcionando, ele poderia ter se afastado da tempestade, mas, com ele agora muito próximo para escapar, ele prepara seu navio com diligência pragmática. Ele guarda todos os itens soltos em sua cabine, prevendo uma passagem rochosa. Ele enche um jarro de plástico com água doce, caso acabe. Como se estivesse se preparando para um grande evento, ele faz a barba. Quando a tempestade chega e o barco começa a balançar com a chuva e ondas enormes, ele veste um macacão impermeável e uma capa impermeável e sobe ao convés para conduzir a embarcação. Ele trabalha duro para superar o oceano. No final, porém, o mar vence. Enquanto ele tenta amarrar uma lona de chuva em seu convés, para selar melhor a cabine, uma onda gigante cai sobre o barco e o engole, arrastando o navio e seu capitão para baixo d'água.
Ele se recupera, mas seu veleiro não se recupera. Seu mastro está quebrado e está recebendo cada vez mais quantidade de água. A determinação do marinheiro vacila quando ele se despede de seu amado barco - de reconhecer seu fracasso em salvá-lo - mas, novamente, ele faz o que é necessário: transfere algumas rações e pertences para um grande bote salva-vidas. Lá, usando apenas um sextante, um gráfico recuperado e um livro chamado Navegação Celestial para Yachtsmen, que ele arrancou da prateleira de sua cabine, ele traça um curso do oceano vazio e em direção ao estreito de Sumatra bem traficado, na esperança de resgate.
O último recurso de Chandor, Margin Call, foi uma fuga de diálogo espirituoso e tecnicismos de Wall Street, uma noite urbana tagarela que contrasta com o dia cegante e anti-social do novo filme. O diretor supostamente escreveu Tudo está perdido como algo mais parecido com uma narrativa em prosa do que um roteiro tradicional e, com exceção de suas sequências de dublês, o filme foi filmado em grande parte em mar aberto (como foi o novo drama marítimo de ** Paul Greengrass **, Capitão Phillips ) O resultado é um filme ao mesmo tempo preciso e pacientemente orgânico, atraindo a atenção dos espectadores para longe dos artifícios esperados da trama e para as minúcias de se manter vivo com ferramentas simples - a única medida de gênio que os humanos podem reivindicar de forma inequívoca. Tudo está perdido é enriquecido por um belo, embora às vezes polido, trabalho de câmera de Frank G. DeMarco e o veterano fotógrafo subaquático Peter Zuccarini. Sua trilha sonora econômica enfatiza a hiperatenção de nosso herói para a mudança marítima (um respingo intensificado aqui, um gemido ali). E no final do filme, o título, Tudo está perdido, parece irônico: Mesmo quando o marinheiro mal-estrelado professa ter perdido tudo, ele mantém uma dignidade animal básica que muitas pessoas nunca encontram.
escritor John Gregory Dunne disse uma vez que assim que conheceu Redford, que estrelou o filme de Dunne de 1996 De perto e pessoal, ele sabia que o roteiro que havia produzido tinha muitos diálogos. Assistindo Tudo está perdido - no qual Redford consegue transmitir um personagem totalmente realizado sem nome, sem exposição e sem palavras para falar - é fácil ver o que Dunne quis dizer. Esta é uma atuação de bravura de um ator tão sintonizado com sua fisicalidade que parecemos conhecer sua voz mesmo na ausência de linguagem; a “história” do filme é escrita em suas oscilações de humor ao longo do longo arco de seu destino em mudança. Chandor é hábil o suficiente para enquadrar essa autoridade física nos arredores do personagem. Em uma foto inesperada, ele nos dá um close-up de criaturas marinhas primitivas vagando pacificamente enquanto Redford luta lá em cima - como que se perguntando se os organismos terrestres seriam tolos em deixar o mar. A questão não dura muito, é claro: um trabalho como este nos lembra por que a jornada por terra foi, no final, a única maneira que o destino e a engenhosidade poderiam levar.