Este finalista da Parsons x Kering Empowering Imagination está lidando com os excessos do consumo excessivo de frente
Negociar questões como consumo descontrolado e desperdício de produção é um negócio complicado para um aspirante a designer, e Ji Won Choi, finalista da Parsons x Kering Empowering Imagination, sabe disso. “É uma indústria com fins lucrativos”, diz ela sobre o campo que escolheu. Mas isso não significa que ela não esteja à altura do desafio de resolver seus problemas.
Nascida em Seul e criada no meio-oeste, Choi se preparou para sua tese analisando o armário de amigos e conhecidos em Nova York. Como ela presumiu que faria, ela encontrou muitas roupas desnecessárias. “A maioria dos armários estudados, incluindo o meu, consiste em uma infinidade de estilos semelhantes de roupas que só podem ser usados de uma maneira específica”, explica ela. Seu projeto, apelidado de Excessivismo, é uma representação visual de um armário médio, que busca mudar o status quo. Todas as roupas de Choi podem ser misturadas, combinadas e usadas de várias maneiras. A esperança é: se as roupas forem realmente multifuncionais, vamos querer e precisar de menos delas. Claro, quando as peças são tão inteligentes e expressivas como as de Choi, bem, não ficaríamos surpresos se a demanda fosse realmente excessiva.
Agora em seu sexto ano, a competição de design Parsons x Kering Empowering Imagination oferece dois talentos excepcionais da classe sênior do B.F.A. programa de orientação em Kering e US $ 10.000 para lançar suas coleções. Os vencedores deste ano serão anunciados no 69º. Parsons Benefit anual em 22 de maio. Na preparação para a competição, Voga está traçando o perfil dos 10 finalistas. Leia sobre as aspirações de Choi aqui e volte diariamente para saber mais sobre os outros finalistas.
Como você está incorporando a sustentabilidade ao seu trabalho? O conceito da minha coleção de teses é inteiramente sobre destacar o desperdício do consumidor em nossa sociedade e nossos hábitos de possuir em nossos armários muito mais do que o que é realmente usado. Meu trabalho é uma declaração visual dessa questão do desperdício por meio do simbolismo gráfico e da construção. O design de cada peça é desenvolvido a partir do conceito de faixa para simbolizar um “item” em nossos armários e se multiplica para criar uma representação visual de um armário médio. Vários elementos dentro de minhas roupas podem ser facilmente manipulados para criar várias silhuetas; assim, criando mais opções de desgaste e diminuindo a necessidade de continuar adicionando mais itens aos nossos armários.
Se você pudesse mudar algo no mundo da moda, o que seria? Eu iria desacelerar. Eu entendo que é uma indústria com fins lucrativos; no entanto, [produzir] muitas temporadas em um ano é excessivo, desperdiça, alimenta a ganância do consumidor e faz com que os designers se esgotem. Como novos produtos estão surgindo constantemente, os consumidores não conseguem realmente saborear cada coleção. No momento em que compramos algo novo, já é uma coisa velha. Também seria uma mudança positiva para os designers se tivéssemos mais tempo para pesquisar, explorar, projetar, redesenhar e poder criar o trabalho mais forte possível.
Quem você está mais ansioso para se vestir e por quê? Eu adoraria vestir qualquer um forte e expressivo! Pessoas que variam de Tilda Swinton a galhos de FKA. Rihanna e Lady Gaga sempre apoiaram muito designers emergentes, e eu ficaria extremamente ansiosa para trabalhar com eles.
O que você gostaria de fazer a um ano da formatura? Gostaria de continuar a criar e desenvolver coleções e explorar outras questões sociais através da moda. Há tantos jovens criativos extremamente talentosos pelos quais estou cercado - eu gostaria especialmente de criar uma série de trabalhos colaborativos com jovens artistas, designers, fotógrafos, diretores etc.
